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domingo, 31 de outubro de 2010

História das câmeras fotográficas (Por Adriana T. Lopes)

Camera-obscura - 1800
Câmera para "cartes de visite" de François Anzoux - 1876


Câmera Voigtländer para daguerreótipos - 1841
Câmera Bourguin - 1845
Aparelho universal de Chavalier - 1856
Câmera microfotográfica Dagron - 1860
Chambre Automatique" de Bertsch - 1860
Aparelho Dubroni nº 1 - 1864
Photo-Binocular - 1867
Câmera para "cartes de visite" de François Anzoux - 1876
Tourograph nº 1 - 1878



Construir um aparelho fotográfico já foi uma atividade artesanal que requeria grande paixão e entusiasmo. Mas hoje em dia, habituados a ver as pequenas câmeras compactas produzidas em larga escala, olhamos com um sorriso condescendente para as primeiras tentativas de construir a caixa mágica que capturava as imagens numa chapa de vidro. No início do século XIX, quando a fotografia dava os seus primeiros passos, vários construtores se lançaram nessa árdua tarefa. Com muitas dificuldades, muito engenho e também alguma ingenuidade, produziram máquinas absolutamente fascinantes que, longe de nos fazer sorrir, deviam, pelo contrário, suscitar a nossa admiração.

Os primeiros modelos, antepassados dos modernos aparelhos, eram grandes e pesadas caixas de madeira polida com aplicações em metal. Representavam a essência da técnica fotográfica: uma abertura com uma lente que dirigia a luz para o fundo da câmara escura onde se encontrava uma chapa de vidro com a emulsão. As primeiras emulsões, daguerreótipos, calótipos ou colódio úmido, eram ainda pouco sensíveis à luz. Somente no início da década de 1870 começaram a aparecer as primeiras chapas utilizando gelatina. Foi também por essa altura que aumentou a sensibilidade das emulsões e, conseqüentemente, a sua rapidez.


Essas chapas possuíam grandes formatos e alojavam-se dentro das caixas através de uma ranhura com encaixe. "Rebobinar" era então uma operação demorada e delicada, e até cansativa, devido ao peso do material. Para transportar a câmera, o conjunto dos acessórios e o número de chapas suficiente para fotografar, geralmente era necessária uma carroça puxada por um animal (não esqueçamos que a essa altura o automóvel ainda não tinha sido inventado).

Mas os imaginativos fabricantes da época tinham noção da pouca funcionalidade destes pesados equipamentos, e não descansaram enquanto não encontraram soluções mais práticas e rápidas. Surgiram então câmeras portáteis com outros suportes de captação de imagem (discos, filmes em rolo, etc.) e de tamanho mais reduzido. Também a madeira foi sendo progressivamente substituída pelo metal, ganhando-se leveza e robustez. É possível vermos até em alguns destes modelos fortes semelhanças com as compactas actuais. Existem esforços de miniaturização verdadeiramente comoventes, como as câmeras com forma de relógio ou de revólver.


PARA SABER MAIS:

Falta de referências (Por Adriana T. Lopes)

Gostaríamos de registrar aqui um protesto quanto à falta de referências na utilização de fotografias.
A internet sem dúvidas possibilitou a popularização das informações. Mas estas têm sido utilizadas de forma errônea, sem os créditos e referências, como uma propagação do plágio.
Nós dificilmente encontramos referências.
A fotografia também é arte e é criada por alguém, que merece destaque.

Lady Diana (Princesa do Povo) - (Por Adriana T. Lopes)

fashionbubbles.com

O casamento real de HRH Príncipe Charles e Lady Diana Spencer foi considerado um dos ícones do século XX, tendo ficado gravado na memória de milhões de pessoas em todo o mundo. Mais de 800 milhões de pessoas assistiram ao casamento, pela televisão.
O casamento do casal teve lugar na Catedral St. Paul no dia 29 de Julho de 1981. Foi realizado pelo Bispo de Canterbury que o descreveu como “um conto de fadas”. A cerimónia foi vista na televisão no mundo inteiro por mil milhões de pessoas. [1].







Fonte: pliniocorreadeoliveira.info


Princesa Diana de Gales, também conhecida pelo apelido de "Princesa do Povo", foi uma das personalidades mais carismáticas da família real britânica. Lady Diana nasceu em 1 de Julho de 1961 em Sandringham, Norfolk, Inglaterra. Tinha apenas vinte anos quando se casou com o príncipe Charles, também príncipe de Gales, em 1981. 
 
A sua beleza aristocrática e o seu status real fez dela uma das mulheres mais fotografadas do mundo. 

Com  dois filhos da união com o príncipe Charles, William e Harry,  segundo e terceiro lugares respectivamente na linha de sucessão ao trono britânico, o casamento de alto perfil não durou muito tempo. Princesa Diana e o príncipe Charles separaram-se em 1992 e divorciaram-se em 1996. 

Depois do divórcio, a princesa Diana dedicou-se ao trabalho de caridade e causas humanitárias. Fez um trabalho notável para crianças carentes, vítimas da Sida e vítimas de abuso de drogas. Em 1987, tornou-se a primeira pessoa real a apertar a mão de pacientes com Sida. Também defendeu o dia internacional anti-pessoal da campanha de minas terrestres, que passou a ganhar o Prémio Nobel da Paz em 1997. 

Desempenhou um papel significativo na obtenção do Tratado de Otava (Tratado de Banimento), o tratado internacional sobre a proibição de colocar armazenamento, produção e utilização de minas terrestres anti-pessoais. Princesa Diana foi associada a várias organizações de caridade e projetos de caridade. Muitas organizações ofereceram quantidades substanciais de dinheiro, bastava  a presença da princesa Diana por alguns minutos. Ela era a vice-presidente da Sociedade da Cruz Vermelha Britânica e serviu como membro do Conselho Internacional da Cruz Vermelha Consultivo. Foi também a patrona da British Deaf Association. 

No entanto, a morte trágica e repentina da Princesa Diana  num acidente de carro abalou o mundo inteiro.  A "Princesa do Povo" morreu em 31 de agosto de 1997 [2]. 
Fonte: Biografias.net

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Prêmio Pulitzer (Por Adriana T. Lopes)

Segundo o site wikipédia: "Prêmio Pulitzer é um prêmio estadunidense outorgado a pessoas que realizem trabalhos de excelência na área do jornalismoliteratura e música. É administrado pela Universidade de Colúmbia em Nova Iorque. Foi criado em 1917 por desejo de Joseph Pulitzer que, na altura da sua morte, deixou dinheiro à Universidade de Colúmbia. Parte do dinheiro foi usada para começar o curso de jornalismo na universidade em 1912.

O primeiro Prêmio Pulitzer foi dado em 4 de Junho de 1917, e é anunciado sempre em abril. Os indicados são escolhidos por uma banca independente.
Os prêmios são anuais e divididos em 21 categorias. Em vinte delas, os ganhadores recebem um prêmio de dez mil dólares em dinheiro e um certificado. O vencedor na categoria Serviço Publico de Jornalismo ganha uma medalha de ouro; o prêmio de Serviço Público é sempre dado a um jornal, não a um indivíduo, mesmo que um indivíduo seja citado.
Apenas matérias e fotografias publicadas por jornais nos Estados Unidos são eligíveis pelo prêmio de jornalismo.
No Brasil, um dos equivalentes ao prêmio Pulitzer é o Prêmio Esso" [1].

Kevin Carter - Prêmio Pulitzer de fotografia free-lancer de 1994

Kevin Carter, (1960-1994), ganhou o Prêmio Pulitzer de fotografia free-lancer de 1994 com esta foto. Ela foi tirada durante a grande fome do Sudão. O que hoje ainda acontece em Darfur.

A foto retrata uma criança caindo de inanição, nas proximidades de um campo de alimentação das Nações Unidas, a apenas um quilômetro de distância.

"O abutre está só esperando a criança morrer para devorá-la." Ou talvez, antes.

Está foto, conforme previra seu autor, chocou o mundo inteiro. Ninguém sabe o que aconteceu com a criança. Isto inclue o fotógrafo Carter que deixou o local tão logo tirou sua fotografia."

"Três meses mais tarde, ele cometeu suicídio por causa de depressão." Cada vez que olhava a foto na parede de sua sala, lembrava de que tivera a oportunidade de ajudar, mas nada fez, a não ser criticar a ONU com a publicação da foto. 

O remorso pela omissão, dizem que o levou à morte, embora os amigos desmintam.


Moral desta história: Aqueles que estão habituados a procurar defeitos nos outros, porque só sabem criticar, diante da realidade não sabem ajudar, pois continuam procurando alguém para por a culpa.

Sourcehttp://www.huaren.com/UnitedNations/photo-1.htm


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Massacre da Paz Celestial (Por Adriana T. Lopes)

Foto de Jeff Widener conhecida como "O Rebelde Desconhecido de Tiananmen"



A imagem de um manifestante diante de uma coluna de tanques tornou-se ícone do massacre da Paz Celestial. A foto, conhecida como "O Rebelde Desconhecido de Tiananmen", foi feita por Jeff Widener, concorreu ao Prêmio Pulitzer e ganhou diversos prêmios. O homem solitário, que jamais foi identificado, ganhou o apelido de "tank man" (o homem do tanque). A revista "Time" apontou o "tank man" como uma das cem pessoas mais influentes do século 20. [1]


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Guerra do Vietnã (Por Adriana T. Lopes)

Courtesy Keystone/Getty Images
A imolação é uma das maneiras mais dolorosas de morrer. É o que faz com que o protesto deste monge budista contra a Guerra do Vietnã, por meio do ato de ser queimado vivo, seja bem mais significativo
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As imagens da guerra transmitidas pela televisão, mostrando a morte de soldados norte-americanos, exerceram forte influência na opinião pública dos Estados Unidos. A maioria  da população passou a pedir o fim da guerra. Ao mesmo tempo, milhares de jovens norte-americanos deixavam o país para escapar do serviço militar [1].
Os Estados Unidos despejaram no Vietnã mais bombas do que foram lançadas na Segunda Guerra Mundial. Mesmo assim, os vietcongues conseguiram resistir e vencer o conflito. Em 1975, com a invasão da capital do Vietnã do Sul, Saigon (atual Ho Chi Minh), pelos vietnamitas do norte e pelos vietcongues, os últimos norte-americanos deixaram o país.
Cerca de 58 mil norte-americanos morreram no Vietnã. Muitos outros ficaram feridos ou mutilados. Quanto ao Vietnã, as perdas foram imensas: cerca de 3 milhões de baixas, entre soldados e pessoas da população civi [2]l.

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2 - Idem

Segunda Guerra Mundial (Por Adriana T. Lopes)

Fonte: albertosilvam4.blogspot.com
Hitler e sua popularidade, demonstrada por meio da propaganda em seu favor.
Fonte: wwwpesquiseaqui.blogspot.com
Esta foto representa o marco da guerra: as bombas de Hiroshima e Nagasaki, com seus cogumelos de radiação.
Estes atingiam quilômetros de extensão e a energia liberada varria tudo a sua volta. Não é raro comentários de corpos
que se desintegraram, quando próximos ao centro da bomba.
Kim Phuc, menina de 9 anos, em bombardeio no Napalm, 1972, foto de Nick Ut
Fonte: qpcpesquisa.com
Esta foto é clássica, em se tratando de Segunda Guerra, mais precisamente de guerra do Vietnã.
 Está presente em todos os livros de História. 
O que chama a atenção são as crianças chorando e os soldados atrás. A menina ao centro nua e o desespero 
em seu rosto é de nos contagiar e nos faz refletir até que ponto o ser humano foi capaz de chegar?!
Fonte: blog.educacional.com.br
Hitler soube usar a propaganda a seu favor, para que sua popularidade não sofresse recaídas. Filmes, 
propagandas e fotos do período são clássicos. O chefe de Estado que conquistou um povo com o 
poder da mídia

PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL (Por Adriana T. Lopes)

Fonte:blog.comunidades.net
Fonte: thewarh.blogspot.com
Fonte: baladabr.com.br

Primeira guerra que envolveu vários países, após o assassinato do autríaco Francisco Ferdinando, 
também tinha implicações imperialistas. As pessoas ficaram espantadas, com fotos que rodaram o
mundo e retrataram os horrores da guerra, assim como as novas tecnologias utilizadas. Um marco
na história da fotografia.

Polaroid (Por Adriana T. Lopes)

Imagem retirada do site: omeubloguegostadoteu.blogspot.com
Imagem retirada do site: touchpedia.blogspot.com
Imagem retirada do site: revistaepoca.globo.com

De acordo com a revista Época, em 2010 um grupo de fâs da câmera POLAROID reabrirá sua fábrica na Holanda 
com o nome "projeto impossível". Um desafio um tanto complicado em época de máquinas modernas. Segundo 
o site, dificilmente uma tecnologia permanece estável após a invenção de uma mais moderna que a substitui. 
É o caso dos disos de vinil que foram varridos das lojas na década de 90 e que permanece como objeto de coleção
dos mais nostálgicos, nunca mais esse tipo de mídia voltou às lojas. A própria Polaroid tomou outros rumos. Anunciou, neste mês, a PoGo, uma versão digital de sua máquina instantânea, que deverá ser lançada em março [1].


"A câmera Polaroid foi inventada em1947, por Edwin Land. A ideia surgiu de um capricho de sua filha, que reclamava dos dias de espera para ver as fotos registradas nas férias. A impaciência não era uma característica só dela. Na metade da década de 70, a Polaroid já tinha vendido mais de 6 milhões de câmeras S-X 70. Uma delas para Andy Warhol, ícone da arte pop nos anos 60 e 70, que usava fotos Polaroid para construir suas lendárias serigrafias. O sucesso ruiu na década de 90, quando as máquinas digitais passaram a oferecer a mesma facilidade da Polaroid. Em 2001, a Polaroid solicitou falência e foi comprada pelo Banco One. Pouco depois, desistiu de fabricar as máquinas tradicionais"[2].





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2 Idem.

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Frida Kahlo


Esta é a foto de Frida kahlo, pintura mexicana que procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita drequência temas de folclore e da arte popular do México.
Esta foto foi tiradapor Edward Weston no Highland Park, Illinois em 24 de março de 1886.

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Sobre o nome FOTOGRAFIA (Por Adriana T. Lopes)

Segundo a apostila Positivo de 2007, a palavra fotografia é associada a Sir John Herschel em 1839 e tem a origem em PHOTOS (luz) e GRAPHEIN (descrever). Subtende-se que significa escrever com a luz, é um processo que possibilita o registro da imagem por meio da luz e de produtos químicos [1].





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1 -
Bonfim, Berenice Bley. Ensino Fundamental: 7° série/ Berenice Bley Bonfim [ET. AL]; Curitiba: Posigraf, 2007. P 19.

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Pictorialismo

O Pictorialismo surgiu na segunda metade do séc. XIX com atentativa de elevar a fotografia à categoria de arte. Os fptográfos pictorialistas tentavam atrvés de suas imagens fazer uma aproximação à pintura, manipulando muitas vezes as fotografias à mão, alterando a granulação, os tons, modificando ou suprimindo elementos de forma a semelhar  as fotografias a pinturas ou aquarelas. Se por um lado a fotografia perdia sua relação com o real, por outro, o fotógrafo começava a ser visto como criador de uma realidade. A fotografia era desse modo, a realidade segundo o ponto de vista do  fotógrafo.
Ao analisarmos a fotografia de Félix Nadar, é impossivel não perceber as características do pictorialismo e a semelhança com a pintura. As cenas montadas especialmente para aquele registro, o olhar meio distante, uma poses sem muita significância. vale lembrar que os primeiros retratos foram extensões de poses já transcritas pela pintura. O que diferenciava a fotografia da pintura era a exatidão que a fotografia proporcinava, pois o resultado era exatamente o que se via.


Fonte: mestradoemculturavisual.blogspot.com

Kapsa

Fabricada pela D.F. Vasconcelos de São Paulo, esta câmera box de plástico, foi introduzida no mercado em 1950. Era equipada com uma lente 110 mmVascromat, e duas lentes auxiliares, o que conferia a esta câmera três distâncias focais: 1-2 metros, 2-8 metros e 8 metros ao infinito. O obturador trabalhava na velocidade de 1\100 segundo e no moddo B, de controle de tempo manual.O diafragma permitia três tamanhos de abertura: f 22, f 16 e f11. Tudo isso era controlado por um metal lateral. Utilizava os filmes 120 ou 620. Era uma opção barata em relaçãoàs outras câmeras box da época. O pingo vermelho que ficava localizado entre os dois-viewfinders da câmera se tornou sua marca ao longo do tempo, ficando a câmera conhecida como Kapsa Pingo Vermelho. existiam também as Kapsa com pingo azul ou verde, mas eram modelos mais simplificados.

http:\\classicameras.wordpress.com

Che Guevara


1960- Che Guevara, conhecido como Guerrilheiro Heróico, onde aparece seu rosto com a boina negra olhando ao longe, foi tirada por Alberto Korda em cinco de março de 1960 quando Guevara tinha 31 anos num enterro de vítimas de uma explosão. Somente foi publicada 7 anos depois. O Instituto de Arte de Maryland-EUA denominou-a "A mais famosa fotografia e maior íconegráfico do séc. XX". A imagem mais reproduzida de toda a história expressa um símbolo universal de rebeldia, em todas as suas representações.


http://www.gunsnrosesbrasil.com/forum/viewtopic

William Henry Fox Talbot

1840 - O físico britânico William Henry Fox Talbot cria uma base de papel emulsionada com sais de prata que registra uma matriz em negativo a partir da qual é possível fazer cópias positivas. Esse processo chamado de catótipo e patenteado em 1841, é mais barato do que o de Daguerre, tornando a fotografia mais acessível e mais presente na vida das pessoas.

forum.brfoto.com.br

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Apresentação (Por Adriana T. Lopes)

Nosso Blog foi criado como requisito de avaliação da disciplina de Fotografia do Curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo.
Nosso grupo se reúne às terças-feiras e é composto pelos seguintes membros: Adriana, Fernanda, Leandro, Márcia, Fanny, Luciléia, Margareth e Nadir.

SOBRE A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA -  O INÍCIO

Segundo o site Wikipédia, A história da fotografia pode ser contada a partir das experiências executadas por químicos e alquimistas desde a mais remota antiguidade. Por volta de 350 a.C., aproximadamente na época em que viveu Aristóteles na Grécia antiga, já se conhecia o fenômeno da produção de imagens pela passagem da luz através de um pequeno orifício. Alhazen em torno do século X, descreveu um método de observação dos eclipses solares através da utilização de uma câmara escura. A câmara escura na época, consistia de um quarto com um pequeno orifício aberto para o exterior [1].


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1 Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_fotografia> Acesso em: 28 de outubro de 2010.